EigaOtaku

 

 

Les aconsejo a los esporádicos visitantes del blog, que se pasen por la dirección que hay arriba y se llevarán una más que grata sorpresa. Y es que estamos llevando a cabo el proyecto de un portal de cine asiático online para todos los fans como nosotros, a los que nos vendría muy bien. Dicho lo dicho, me despido, no sin antes decir que posiblemente cuando terminen los examenes volveré por aquí a seguir dando la lata.

 

PD El blog ya tiene más de 30.000 visitas. De nuevo gracias a todos los que pasan y me leen. Y en especial a los que me insultan, pues son ellos los que más vida le dan al foro. xDDD

 

Murakami en pantalla...

 

He pensado, y creo que acertadamente, que la mejor forma de la que puedo despedirme por un tiempo es con una reseña, así que si no les parece mal, me voy a largar de aquí comentando la última película que he visto.

Esta vez se trata de Tony Takitani, una fiel adaptación a la gran pantalla por parte del director Jun Ichikawa de la obra homónima del escritor Harumi Murakami. Y cuando digo fiel, quiero decir fiel de verdad. Pues la película tiene un desarrollo y un ritmo... de libro (literalmente).

 

Ahora procederé con una breve sinopsis de la película, que debe ser muy breve, pues al fin y al cabo la duración de la película (en este un medio metraje si no me equivoco) es de 75 minutos escasos. Tiempo que el director aprovecha sabiamente para contar la bella historia del señor Takitani:

Tony Takitani es un solitario y taciturno ilustrador técnico que trabaja para diversas revistas y empresas dibujando modelos de máquinas. Pero su soledad se ve rota con la llegada de Hisako, quien lo hará descubrir un amor que jamás pensó que podría tener. No obstante, la vida no siempre es bella, y siempre tiene un reves para nosotros... en este caso para Tony Takitani.

 

Técnicamente, la película es un deleite para los sentidos, con una fotografia preciosa y una banda sonora bastante simple pero efectiva. Las actuaciones de los pocos personajes que salen en pantalla están perfectamente a la altura e incluso debo decir que me ha encantado Issei Ogata en el papel de Takitani, por la simplicidad efectiva que derrocha su actuación. Lamentablemente no todo son alabanzas para esta película, y es que el film peca (y mucho) de sosedad. De parsimonia. De todo lo que una buena película de verdad debe tener. Vamos, lo que ya he dicho. Que para ver Tony Takitani, te LEES Tony Takitani que será mucho mejor.

 

Para finalizar, debo decir que lo mejor que la película puede tener, es que te descubra a un gran escritor como es Harumi Murakami. Así que el que no se haya leido nada suyo, ya tarda.

 

                                             5

Este blog comenzó como un pasatiempo para mí, porque tenía mucho tiempo libre. Lamentablemente mi tiempo ahora escasea y me veo obligado a dejar el blog. Quizás de vez en cuando ponga alguna reseña más. Pero serán bastante esporádicas.

 

A todos los que me han leido: Gracias.

A todos los que sólo pasaron a ver mis imagenes: Gracias

A "Oye tú" porque sí: Gracias

A Rushdie por traducir todos esos subtítulos: Gracias

Y a Toede, aunque me parezcas un borde de mucho cuidao: Gracias

 

PD Yo me lo pasé genial escribiendo algunas de las reseñas, con que a uno de vosotros le hayan servido de algo me doy por satisfecho. Un saludo y....

 

See you soon...

 

* Trono de sangre, de Akira Kurosawa: un clásico de visionado imprescindible con una edición en DVD bastante mediocre, que tan sólo incluye voces en japonés y castellano y subtítulos en español. Me costó 10 €

 

* Taegukgi, aka "Lazos de sangre": quizás lo peor de la edición sea el propio título que le han puesto para la versión en español. Porque el contenido es medianamente bueno. Trae voces en español, coreano, inglés e italiano. Además de un montón de subtítulos. Costó 12 €

 

* Hierro 3, de Kim Ki-duk: es lamentable la edición tan mala, pero mala mala, que ha hecho Cameo para esta película. Y encima han tenido la poca verguenza de cobrar 18 € por ella. De verdad que es patético lo que ha hecho esta distribuidora con un peliculón semejante.

 

* Evil Dead, aka "Posesión Infernal": un clásico del cine de "terror" al alcance de cualquier bolsillo en una edición magnífica y por sólo 8 €. Esto es imprescindible.

 

 

 

 

Alegorías de vida y muerte...

 

Supongo que todos se habrán percatado de que ahora acutalizo mucho menos, pero es que he comenzado la facultad, y mi tiempo libre se ha visto seriamente reducido. Y teniendo en cuenta que este blog fue creado como un pasatiempo para amenizar mis aburridas mañanas, lo que me extraña es que todavía continue con él. Pero supongo que ya le he cogido cariño a él y a los pocos que me leen o firman las reseñas. Pero bueno, me dejo de rollos y paso a comentaros brevemente lo último de Kim Ki-duk que he visto. Que ya sólo me quedan tres películas por ver de su filmografía.

 

En este caso, se trata de Hae Anseon, un drama con fuerte trasfondo militar (que no bélico), en el que veremos las duras condiciones a las que están sometidos los soldados que defienden un tramo de costa de la posible entrada de espías. La presión a la que son sometidos y en definitiva la incoherencia de la misma maquinaria bélica. Pero más importante que esto, seremos testigos de la locura de uno de los soldados, que tras un grave incidente estando de servicio se verá relevado de sus funciones y apartado del ejercito. Seremos testigos de la dependencia que una institución como el ejercito puede ejercer sobre un individuo suficientemente influenciable. Y todo ello nos es mostrado de la forma que sólo un maestro como Ki-duk puede hacerlo.

Ahora bien, la película tiene un grave problema. Y es que su excesivo metraje (por lo menos la versión que yo vi) se hace demasiado pesado, especialmente para el espectador poco acostumbrado a este tipo de cine, que posiblemente desista de verla tras la primera hora.

 

Tecnicamente la película muy en la linea de Kim Ki-duk, nos ofrece una bella fotografía que contrasta fabulosamente con el gris trasfondo que supone el ejercito. Unas actuaciones bastante decentes, aunque no es ningún secreto que en las películas de Kim las actuaciones no están a la altura del director...

Por lo demás, quizás con un poco menos de metraje la película hubiese ganado puntos, pero no todas las películas de este genial director pueden ser "Hierros 3"

 

Para terminar el comentario, pues decir que intentaré actualizar en la medida de lo posible. Que también pensaba comentar Ah Sou  (Mob Sister), pero el compañero de Chowfanblog lo ha hecho ya, y estoy bastante de acuerdo con él. Así que para que repetirnos...

 

                                                      7

 

Terrorífico...

 

Yeogo Goedam, es el nombre de una de las multiples sagas de terror asiáticas que asolan aquellas tierras y tan sólo nos llega a unos pocos "afortunados" fuera del continente oriental. Para ser sinceros, no sólo no he visto las tres anteriores entregas de la película que hoy voy a comentar, sino que además no tengo ninguna intención de hacerlo. Y es que a mí, como algunos ya saben, el género de "terror" asiático (y en general) me parece cuanto menos una chorrada, y sus películas poco más que thrillers completamente descafeinados con trasfondo paranormal y muchos toques de drama. Si quiero ver un drama, veo un drama. No un sucedaneo sin fundamento.

 

La trama de la película es mejor no desvelarla ni comentar nada sobre ella, ya que lo bueno de la película son las sorpresas que depara, sorpresas bastante predecibles, pero que gustarán al espectador poco acostumbrado al género (o adormilado, como era mi caso). Y ya que estamos cabe destacar el hecho de que para los espectadores que no estén acostumbrados al cine asiático la película será una locura. Pues se encontrará con un montón de colegialas, practicamente identicas a sus ojos. (Conclusión, no se la recomiendo a "novicios").

Dicho esto sólo añadir que si bien la película comienza bastante bien, el bajón progresivo que experimenta conforme avanza el metraje es espectacular, culminando en un final bastante malo (hablando claro).

 

Tecnicamente, la pelícua no está nada mal. Tiene una fotografía bastante acertada y una iluminación que me ha gustado. Si bien me parece muy poco creible el aspecto del instituto de noche, que parece el pasaje del terror.

Las actuaciones si bien no son excesivamente buenas, tampoco son ni de lejos el desproposito de Battle Royale, además las chicas son bastante guapas e inspiran el misterio que deben inspirar.

Y para terminar, los efectos especiales no son malos, y me atrevería a decir que son casi buenos.

 

Bien, dicho lo dicho, deben saber todos que el único motivo por el que bajé esta película fue para comprobar la bajada verdadera de mi burrito. xD

 

                                                     4

 

PD Nota asistida por mi princesita, que también padeció esta película.

 

Los comienzos de un genio...

 

La película de las que hoy les voy a hablar, no es ni más ni menos que el segundo largometraje (estrenado el mismo año que el primero) del director Kim Ki-duk. Sí, ese director con el que tanto os llevo dando la murga desde hace mucho tiempo. Y por si se lo están preguntando, sí, se nota mucho su inexperiencia. Y es realmente formidable el desarrollo y la evolución que ha sufrido su cine de unos años para acá. Y es que ya sea bueno o regular, cuanto más cine de Ki-duk veo, más me gusta.

 

El título original de la película es  Yasaeng dongmul bohoguyeong, que dificilmente pienso que pueda decir "Wild animals" lo cual me hace quedarme con la intriga de cual será su título literal. Y es que claro, siendo la segunda obra de un director por entonces semi-desconocido, estoy seguro que las productoras y editoras le pusieron un nombre más apto para la venta fuera de Corea. Pero bueno, dejando ese tema aparte, la película nos cuenta la historia de dos jóvenes coreanos que se juntan por circunstancias del destino en la bella ciudad de París, ciudad donde se ganan la vida mediante espectáculos callejeros y acciones de dudosa legalidad y donde conocen el significado de las palabras amistad y amor. Con estos argumentos, Kim nos muestra una visión del París más "underground" para que sus personajes puedan experimentar el drama que les ha preparado para la ocasión.

 

Y ahora llegamos al punto donde más se evidencia la inexperienci de Kim. Pues el apartado técnico de la película deja bastante que desear. Tanto es así que en ocasiones te parece estar viendo una película de serie B. Y es que hay multitud de fallos de dirección a lo largo de los poco más de 100 minutos que dura la película, actuaciones no del todo convincentes (y en algunos casos nada convincentes) e incluso una banda sonora que sinceramente, no "pega" (con un tema en español incluido).

Lo más curioso de este apartado, sin duda es ver la evolución de Ki-duk y  de Jo Jae-Hyeon (el actor de Bad Guy)

 

Así que por lo dicho hasta ahora, por el poco realismo de algunas escenas, y porque realmente no se merece mucho más. Wild Animals se va a llevar la peor nota que le he puesto hasta ahora a una película de Kim.

 

                                                 5

 

Lamento estos cuatro días que he estado sin actualizar ni comentar nada, pero es que no he podido ver ni una sola película por el mero hecho de que he estado viendo esa serie que se ha hecho ahora tan famosa: Perdidos.

Y una vez terminada, debo decir que me ha gustado, no obstante me he visto 25 episodios de 40 minutos cada uno en 4 días... Pero le falta algo, o quizás le sobra... no sé. Tendré que ver la segunda temporada para poder juzgar mejor. Ahora bien, por mi parte se la recomiendo a todos aquellos que les guste la intriga o el suspense. Y es que debo decir que con esta serie he pasado más "miedo" que con todas las películas de pseudo terror asiáticas que he visto. Pero bueno, ya corto el rollo. Para mañana, tenemos reseña de Kim Ki duk (o eso espero).

 

 

 

Godzilla al rescate...

 

Godzilla Final Wars, es la última película del sobrevaloradísimo director Ryuhei Kitamura, autor de obras anteriores tales como Azumi o Versus (por citar las dos mejores a mi parecer). Y como en sus obras anteriores, la estética manga sutilmente mezclada con caspa de la buena, se deja notar durante todo el film. Film que dura algo más de dos horas, durante las cuales podremos ver una desmesurada cantidad de combates de proporciones colosales al más puro estilo Power Ranger. Sí, sí, las alusiones a los Power Rangers en esta película son más que evidentes. Pero claro, sólo para nosotros los espectadores occidentales. Para el público japonés, esta película supone un gran homenaje al encantador monstruo que tantas historietas les ha proporcionado... y podría decir que como homenaje, no es mala del todo.

 

La historia de la película es bastante lamentable. Unos extrarrestres atacan la tierra con ayuda de unas criaturas gigantescas, y la única esperanza de la tierra es recurrir a Godzilla. Hala, ya está. No hay nada más. Pero claro, lo bueno de la película no es la historia, sino ver el desfile de personajes del que hace gala el film. Y es que el "coronel" es... es para verlo y punto. Pero, centrandonos en lo que es el desarrollo de la película, no hay mucho que decir. La acción comienza un poco lenta, pero a medida que pasan los minutos las peleas se van sucediendo una detrás de otra hasta desembocar en el carrsuel de mamporros agigantados que es en definitiva una película de Godzilla.

 

Tecnicamente la película es: un homenaje. Los efectos especiales pueden calificarse de risa. Sí. Pero es que no se pretendía conseguir algo mejor. Los edificios son de cartón piedra, y los bichos gigantes son gente disfrada y maquetas. ¿Y qué? ¿Acaso se quería conseguir algo mejor?

Las actuaciones son como ya se han podido imaginar por mi comentario acerca de los "personajes" de la película: peculiares. Pero que vamos a hacerle...

 

En definitiva, que estamos ante una película para un público exquisito... y muy friki. No apta para cualquiera. Estais advertidos.

 

                                                               4

 

PD Acabo de culminar mi reseña más rápida. Escrita en 9 minutos según el reloj de Windows.

 

Crónica de un friki decepcionado...

 

Ya puedo decirlo: ¡La he visto! Pero francamente, todavía no sé muy bien si estoy ante una autentica obra maestra del cine de animación o ante mi mayor fiasco de la historia del cine. Posiblemente un poco de las dos cosas. Tranquilos, tranquilos no empeceis a subiros por las paredes. Vamos a comentar y ver el porque de mi dubitativa afirmación.

 

Para hacerlo todo mucho más fácil e intuitivo lo voy a organizar todo por puntos, de esta forma los elementos más destacables de la película quedarán bien resaltados y todo el mundo (que no quiera leer demasiado) podrá leer sin problemas mis quejas y alabanzas de la película:

 

- El film es un regalo para los fans del videojuego, ni más ni menos. Los 100 minutos de metraje terminan convirtiendose en una pasarela para que tus personajes más queridos desfilen por ella sin sentido alguno.

 

- El caos que predomina durante todo el metraje de la película es absoluto. Y es que como es lógico y normal, no se puede condensar la esencia de un videojuego de 40 horas de duración (mínimo) en una hora y media de película.

 

- La misma trama principal del film no está muy elaborada que digamos. De hecho, la trama es un elemento muy secundario de la película. He tenido la impresión durante toda la película, que el argumento no es más que un pretexto barato para que los persones se luzcan.

 

- Los turcos, veanse Reno y Ruda. Dan más pena que otra cosa durante la película. Los convierten en una especie de bufones, y eso, para un servidor al que le encanta Reno, es patético.

 

- Los antagonistas no tienen carisma alguna y el recurso empleado para dotar el bando enemigo de un poco de carisma es lamentable. Pero lamentable (evidentemente no diré nada sobre ello)

 

- Cuando terminas de ver el film, tienes la impresión de haber visto una peli para niños pequeños. En la que para más inri se hace apología del tunning... (xDDD)

 

- Ahora bien, la animación es simplemente perfecta. No hay otra palabra que la defina. Es perfecta.

 

- La banda sonora salvo por algunos temas un poco "chumpa chumpa" es muy pero que muy buena (se nota la mano maestra de Uematsu)

 

- Ver al Vincent de Advent Children no tiene precio...

 

Dicho lo dicho, estoy convencido de que muchos de vosotros querreís apedrearme o masacrarme. En ese caso, dejad un comentario con vuestra opinión de la película en el blog. Por mi parte nada más que decir, salvo que si bien la película peca de mediocre en todo lo que una película nunca debería pecar, goza del mejor apartado técnico que he visto nunca.

 

                                                                  5

 

 

PD Fijense que aún así... la califico de MUST SEE...  

 

 

 

Cabos atados y nuevos cabos...

 

Hace no demasiado vi y comenté en este mismo espacio la película Infernal Affairs, y como todos los que leyesen dicho comentario  (o viesen la puntuación) sabrán, la película me gustó. Ahora bien, como todos sabrán, este magnifico thriller tiene dos secuelas, y yo, pues nunca me había atrevido a verlas, más que nada porque me imaginaba que serían una basura de acción y muchas vueltas de tuerca, preparadas unicamente para hacer dinero. Y bueno... me equivoqué. Pero no iba del todo desencaminado.

 

Ahora hablando muy claramente, las cosas son así:

 

Con ese pequeño esquema espero que las dudas queden mediánamente resueltas. Mi consejo: veanlas todas. Que la tercerca parte de la trilogía luzca a un nivel inferior que el resto, no quiere decir que el film siga siendo mejor que la mayoría de la basura que se hace ultimamente. Así que, los interesados ya sabeis. A bajarse la "cronological edition" (no os arrepentiréis).

Y para "Oye Tú", ya sabes: buena película y tios buenos: imprescindible.

 

Y bueno, sólo me queda comentar un poco el hecho de que las nuevas actuaciones de estas películas están bastante bien, siguiendo un poco la estela que en la primera parte de la película dejan Tony Leung y Andy Lau. Que la estética de la película se conserva desde el primer minuto hasta el final. Y la banda sonora sigue siendo tan buena como la primera vez que la escuché. El mayor inconveniente: no tener cinco horas seguidas para ver la trilogía.

 

Así, para mí, está claro que Infernal Affairs es una de esas trilogías dignas de mención. Y en consecuencia:

 

                                                           8

 

 

 

La Amelie japonesa... sí claro, ¿y que más?

 

Shimotsuma monogatari, es el nombre original en japonés de esta "comedia" del absurdo, en la que las risas brillan por su ausencia. Y es que el film prométe grandes dosis de humor y delirantes situaciones, más que nada porque en sus inicios recuerda inevitablemente a las obras mágnas de la comedia japonesa de estos 2 ultimos años: "Survive Style 5+" y "The taste of tea", pero este aroma a buen cine se acaba pronto para dar paso al tufo general  que nos acompañará durante la mayor parte del metraje. Y es que no hay nada peor que una comedia sin gracia...

 

El argumento de la película cuenta la historia de la joven Momoko: una chica un tanto rarita, criada por un padre aún más rarito (quien dice rarito dice freak), que un buen (o mal) día conoce a Ichiko, una ruda motorista y gamberra de la que a base de horas de sufrimiento continuo se hará muy amiga. A partir de esta premisa, la acción se desarrolla con más pena que gloria girando en torno al concepto de amistad, siempre tratado desde un punto de vista que no llega al melodrama y mucho menos a la comedia. Y es que precisamente esta película peca de no cumplir ninguno de los objetivos marcados por ella misma. Es decir se autodesvirtua y mantiene el interes en el espectador casi unicamente gracias a su buena dirección y al par de bellas protagonistas del que hace gala.

 

No obstante, técnicamente la película es una pequeña joya que destaca en un apartado muy concrecto y que salta a la luz al primer vistazo. Hablo del vestuario. Especialmente el de su protagonista, la bella Kyôko Fukada, que nos deleitará durante la hora y tres cuartos que dura la película con unos modelitos que además de gustar a un gran sector del público femenino, gustará a la mayor parte del púbico másculino (más por el contenido que el continente... pero bueno). Además, la película tiene una fotografía bastante cuidada y unos efectos especiales muy acertados. Lo que en general la hace una película técnicamente buena.

 

No obstante, como conclusión final debo decir que la película no está a la altura de mis espectativas. Ya que me la habían recomendado dos personas por separado. Pero bueno, por mi parte la película se va para la estantería con una nota muy justita bajo la caratula...

 

                                                          5

 

Atroz...

 

El anterior es el mejor adjetivo para describir a esta película. Y es que ayer finalmente me decanté por esta "cinta de acción" china, en lugar de por la a priori alocada: Kamikaze Girl. Y me arrepiento mucho.

El film en cuestión, que no es más que una de esas muchas películas de polis buenos, mafiosos malos, y tontos graciosos, se hace más y más pesado con el paso de los minutos, hasta que llega un punto (sobre uan hora más o menos) en el que tienes que dejar de verla. Sí, es la primera película desde hace MUCHAS que ha conseguido mandarme a la cama sin terminar de verla, y sin intención de hacerlo.

 

La dirección novel del desconocido Tat Wai, es bastante mediocre como ya se puede averigar por el hecho de que la película sea un tostón insufrible. Pero es que las actuaciones de todo el helenco de personajes que desfilan por la película son aún peores. Llegando en algunos casos a resultar verdaderamente irrisorias (y eso que sólo vi una hora de película). El final del film, no lo he visto pero me lo imagino. Y de la misma forma que lo imagino estoy convencido de lo malo que es. En definitiva: todo un desproposito.

 

Y si se preguntan: ¿Tiene algo bueno Shi bu di tou (nombre original chino)? Pues la respuesta es un NO rotundo. Ni siquiera la "mala morbosa" está muy buena. Ni siquiera la película merece una oportunidad por el hecho de ver a alguna que otra asiática sumamente encantadora por la pantalla. Y para mi amiga "Oye tú": no... ni siquiera hay chinos guapos. De hecho todos son bastante feos (aunque hay uno que a lo mejor te puede hacer tilín).

 

En definitiva: Lamentable, mi puntuación (y tirando por lo alto, que no me gusta ser perro)

 

                                                                 2 

Para mañana mismo habrá un nuevo comentario de película (que espero sea bastante graciosa y pueda recomendar a todos los que me leen). Pero de momento, lo que voy a comentar es la edición en dvd que hemos recibido recientemente los españoles de la película Ong Bak (ya comentada en el blog aquí). Y es que esta vez, Manga Films se lo ha currado. Con una edición especial que quita el hipo. Una presentación de lujo. Y un disco repleto únicamente de extras en los que podremos ver a un joven Tony Jaa preparando algunas de las numerosas escenas de la película. Vamos, todo un lujo para cualquier amante del género de las artes marciales o del cine asiático. Y además por un precio bastante más que decente para su calidad: 15 €.

 

Lo dicho, mejor no comparar la relación calidad-precio de otros productos de Manga Films (como Keep Cool) con la de Ong Bak, pues esta última está de verdad muy bien. Yo ya me lo he comprado ^_^

 

PD No, no me pagan por publicitarlo, pero es que para una joyita que nos llega a España tenía que comunicarsela.

 

 

 

Tú nunca has sido un topo, no lo entenderías...

 

Hoy vuelvo un porquito a la carga, aunque sea desde el portatil asquerosito que estoy empleando de "ordenador suplente". Calculo que para unos dos días tendré ya el mio. Pero bueno, en lo realmente importante, ayer tuve un hueco y no pude privarme de ver por segunda vez la gran película que es Infernal Affairs, esta vez en DVD, por cortesía de Miramax... bueno, por cortesía de mi bolsillo (que la jodia cuesta 20 €)

 

Para los que no conozcan la película, ahora ya no tienen excusa para no verla. Pues está doblada a un perfecto castellano, con un doblaje que si bien no es bueno por definición (y sobre todo la voz de Andy Lau me parece muy desacertada) sí que se deja ver. Sobre todo para esas personas que no pueden leer subtítulos debido a prohibiciones religiosas o algo así. Y se preguntanrán los que desconozcan la película ¿Y por qué debo verla? Sencilla respuesta, y es que Wu Jian Dao, título original en chino, es uno de los mejores thrillers policiacos de los últimos años. Con una trama que engancha y que a penas deja flecos (flecos que de llegar a pulir habría sido una obra maestra), la película es sin duda un logro en todos los apartados cinematográficos. La historia, nos cuenta la confrontación entre la "mafia" china y la policía, y muy especialmente entre un topo de la mafia infiltrado en la policía, y un topo de la policía infiltrado en la mafia. Ya no voy a decir nada más. Porque a mí me gustan las sorpresas, y espero que a vosotros también.

 

Ahora bien, si la trama de la película es genial y sobre todo muy atrayente y atrapante. El apartado técnico no se queda para nada atrás. Ya que cuenta con una fotografía bastante elaborada y en algunos casos preciosista. Y una banda sonora muy pero que muy buena. Por no hablar del reparto y las actuaciones. Encabezadas por los dos actores chinos de más caché en el País (y en el caso de Tony Leung además de los mejores en lo que a nivel interpretativo se refiere). Y es que durante toda la película disfrutaremos de las actuaciones del ya mencionado señor Leung (2046, Tokyo Riders) y Andy Lau (A world without thieves, Golden Chiken).
Notese que a mí me gusta mucho más Tony Leung.

 

Y para terminar, sólo decir a la gente que no se heche atrás por la caratula de la película. Que es directamente lamentable, penosa y casposa. Es una verdadera verguenza la portada que le han puesto... pero bueno. Miramax sabrá lo que hace. Una vez dentro del DVD, éste sí que está bien. Por lo menos mucho mejor que lo de fuera. Con algunos extras y el final alternativo. Nada mal desde luego. Ahora me largo que  ya me he enrollado demasiado. Hasta pronto espero.

 

                                                                8

 

Luces, cámara, acción...

 

Shilje Sanghwang, título original de la película, es el primero de los dos films que Kim Ki-duk rodó el año 2000 (la segunda fue "La isla"). Aunque ciertamente, y hablando con propiedad, lo que hoy les voy a presentar es más bien una "película-experimento" que un largometraje en sí mismo. Y es que como ya sabrán muchos de ustedes, Real Fiction  fue rodada en apenas 200 minutos. Es decir, que tuvo las cámaras encendidas durante 200 minutos y al finalizar esas 3 horas y poco las apagó, le dio una sesión de post producción al film, y terminó con él. ¿Asombroso verdad? Lo asombroso es que el experimento le saliese bien. Porque además, como se pueden imaginar, el presupuesto tampoco fue especialmente desorbitado...

 

El argumento de la película, quizás un tanto extraño y a la vez simplista. Nos cuenta como un joven fracasado en la vida al que todo el mundo "humilla" (realmente lo que pasa, es que hasta su novia lo toma por el *pito del sereno), se venga de todas las personas que le han hecho mal a lo largo de estos años. Y se venga bien, como se debe hacer en estos casos: con violencia.
Con estas sencillas premisas, el director nos muestra una serie de metafóras visuales bastante interesantes sobre la conciencia humana, los sentimientos, el odio, la venganza, el amor, la redención... Y todo ello en los cerca de 82 minutos que dura la película.

No obstante, bien es cierto que la película tiene un "pero", y es que el hecho de haber sido rodada contra reloj se deja notar. Pero si puedes perdonar los pequeños fallos derivados de ese factor, disfrutarás de la película como he hecho yo.

 

Técnicamente extraña, todo el film está grabado con unas cuantas cámaras normales y con una cámara de mano que nos mostrará "cierto punto de vista" diferente del que ofrecen el resto de cámaras. En el apartado sonoro, podremos escuchar todo el ruido ambiental y la suciedad acústica derivada del modo en que está hecha la película. Así como podremos escuchar algunos temas musicales que sinceramente no me gustaron mucho. Las actuaciones, no están nada mal, especialmente teniendo en cuenta que no pudo haber mucha repetición de tomas. Y a destacar el protagonista Ju Jin-mo (quien protagoniza Wanee and Junah).

 

En definitiva, la película es rara. Extraña para ser más exactos. Y por ello me encanta, a pesar de que yo me esperaba algo peor (infundado por las malas críticas que había leido sobre el film en cuestión). Y cuanto más pienso en ella más me gusta y más admiro a Kim Ki-duk... Así que dejaré de pensarlo, que ayer por la noche le hubiese dado un 6 y hoy ya le doy un:

                                                

                                                              8

 

Hola, soy aprendiz de bruja...

 

Aquí voy a la carga con otra pequeña perla del siempre genial Hayao Miyazaki, esta vez el turno le toca a Majo no Takkyûbin, preciosa película de animación con el sello del estudio Ghibli que nos endulzara nuevamente y como viene siendo habitual con bellas imagenes y estupendas piezas musicales, acompañada de la más entrañable de las acciones y un dulce y sosegado desarrollo. ¿Se nota que me gustan las películas de Miyazaki? Pues no he hecho más que empezar. Y es que, en este film, el afamado director japonés demuestra como ya hizo un año antes con Mi vecino Totoro, que se puede hacer una excelente película de animación que guste a niños y mayores por igual empleando la imaginación y el buen hacer. (Deseando ver estoy ya Howl's Moving Castle)

 

La historia del film, nos narra las aventuras y desventuras de la joven aprendiz de bruja Nicky, quien a los 13 años, y como manda la tradición de las brujas, se va de casa de sus padres, paraa establecerse en otra ciudad como bruja local. Una vez instalada en su nueva ciudad, Nicky descubrirá y padecerá sentimientos como el rechazo, la amistad, el dolor, o el amor. Todo ello orquestado de una manera infantilmente sutil, que hará rejuvenecer al espectador hasta los mismos 13 años de la joven aprendiz de bruja. La nota cómica del film, corre por cuenta del gatito negro de Nicky: Jiji. Que conseguirá que se nos escape más de una y más de dos sonrisas durante el transcurso del film.
Si bien la película tiene el inconveniente de tener un final demasiado acelerado, al que a mi gusto le faltan por lo menos 10 minutos, creo que es perdonable.

 

En el apartado técnico, la película es ta preciosista como sus hermanas de estudio.

Con paisajes de ensueño y dibujos marca de la casa. Y  banda sonora del señor Joe Hisaishi, al que cada día admiro más, la película se transforma rapidamente en una ensoñación animada protagonizada por una pequeña niña de gracioso rostro y pequeñas manos. Toda una delicia para los sentidos.

Decir también que el doblaje es bastante bueno en su versión castellana, y que la película está editada en DVD desde hace ya unos años.

 

Conclusión: muy buena película de Miyazaki, que si bien no alcanza cotas como las del Viaje de Chihiro, sí que es un muy buen representante del género propio y personal que son las películas de Ghibli.

 

                                                       7

 

Mantén la calma...

 

De la mano del aclamado director Zhang Yimou, llegó hace ya unos cuantos años atrás una película asiática totalmente desconocida, que con una estética bastante extraña para lo que el cine occidental nos tiene acostumbrados, pasó sin pena ni gloria por las pantallas de Canal +. Unos años más tarde esta misma película se edito de forma bastante simplona en DVD de la mano de Mangafilms, y dudo mucho que que haya vendido muchas copias en toda España, pues la calidad del continente deja bastante que desear, no así la del contenido. Pero lo cierto es que Keep Cool  es una excelente muestra de lo que el buen hacer de un director puede influir en la calidad final de un film. Y es que con un ínfimo presupuesto y un más que escaso tiempo de rodaje, hoy les voy a presentar una película más que decente.

 

You hua hao hao shuo (título original) nos narra la historia de un vendedor de libros que por culpa de su ex-novia sufre un ataque por parte de un mafiosillo local y sus hombres. Durante la paliza que le propinan al vendedor de libros, éste rompe el ordenador portatil de un transeúnte que estaba al lado de la pelea. Al final del día: El vendedor de libros quiere cortarle la mano al mafioso, el transeunte quiere que le devuelvan el dinero de su ordenador, y el mafioso no quiere saber nada. Las premisas están sevidas.
Con un desarrollo de la acción bastante rápido en sus comienzos y una relentización de la acción conforme va llegando el final, el director consigue una tensión en el espectador verdaderamente asombrosa, que unido a los 97 minutos que dura la película, te hace parecer que dura un suspiro... un tenso suspiro.

 

Técnicamente, Keep Cool es una pequeña maravilla. Rodada cámara en mano y con la peculiar estética de la que hablé antes, el efecto visual es muy impactanta y positivo. Además, la música, con algunas piezas musicales interpretadas por el segundo personaje en discordia (el del ordenador) es muy buena.
En las actuaciones, todos están bastante bien, con mención especial para el vendedor de libros (Wen Jiang, quien ya apareciese en Musa) y para el tipo del ordenador, quien ni siquiera es actor profesional. Además, hay un cameo muy interesante del propio director.

 

En definitiva, la película me ha gustado. Es una excelente película, con la que voy a estrenar mi nuevo formato de puntuaciones. En esta ocasión, el film se llevará un:

 

                                                          7